Laboratorio di teatro di movimento
Inizio corso: LUNEDI 5 novembre 2012.
“Quanto più la memoria emotiva dell’attore sarà ampia, quanto più materiale creativo egli potrà attingere, tanto più ricca e completa sarà la sua creazione.”
“Quanto più la memoria emotiva dell’attore sarà ampia, quanto più materiale creativo egli potrà attingere, tanto più ricca e completa sarà la sua creazione.”
S.Stanislavskij
Cominciare da se stessi, attingere a quel patrimonio creativo che scaturisce della propria mente, per diventare un tutt’uno con il proprio corpo, per esprimere emozioni, sentimenti e situazioni.
Nel bagaglio conoscitivo che si andrà a sviluppare saranno presenti tecniche di teatro-danza, combattimento, camera lenta, primo piano e piani trasversali; si imparerà a sviluppare un tema, fino ad arrivare alla creazione di una piccola piéce per il confronto con il pubblico.
Il seminario avrà la durata di tre mesi nei quali si avrà modo di sviluppare la propria tecnica conoscitiva del corpo e dei suoi aspetti funzionali in scena, imparando a riconoscere le immani possibilità che il nostro bagaglio umano possiede; il tutto finalizzato a realizzare una metamorfosi nello stare in scena.
Il Laboratorio di TEATRO DI MOVIMENTO è trimestrale e comprende lezioni da un’ora e mezza a settimana,
il lunedì sera dalle 21.00 alle 22.30.
Inizio corso: Lunedì 5 novembre 2012 ore 21.00
Sede: Via Sansovino 243/58 - Torino > Zona Stadio della Juventus
Insegnante: Lorenzo Bodi.
Per ulteriori informazioni e costi, scrivere una mail specificando TEATRO MOVIMENTO a: info@rtamovie.com
Lorenzo Bodi:
Nel
1978 inizia gli studi di Danza Classica a Torino, nella scuola
diretta da Sara
Acquarone,
ottiene il diploma R.A.D.
nel 1985. Studia con i seguenti Maestri:
Sara Acquarone,
Marilena Goria, Joan Bosioc, James Urbain, Pasi Nieminen, Gabriel
Popescu, Perti Virtanen, Klaus Muller, George Vede, Ramona de Saa,
Mirtha Ermida, Nina Watt, Loredana Furno, Jean Pierre Martal, Irene
Klinger, Artur Rosenfeld, Roberto
Fascilla,Anna Sagna.
Nel
1986 vince una borsa di studio C.E.E. presso la Scuola Bella Hutter.
Produzioni
televisive:
“TV
TOP forte fortissimo” (RAI
UNO);
“Blitz”
(RAI DUE) condotto da Gianni
Minà;
“I
Promessi Sposi”
(RAI UNO) con il trio Solenghi,
Marchesini, Lopez.
Registra
sempre in (RAI 3) un balletto per la commemorazione di un viaggio
Italia – Cina.
Coreografie
“Arrivi
e Partenze”,
musiche di David O’Hearn: lavoro per dieci danzatori e vaporiera
funzionante presentato un’unica volta, evento - rievocazione
storica, in occasione dell’inaugurazione della nuova stazione
ferroviaria Torino-Ceres e prodotto da numerose aziende private e
dalla Città di Torino.
Per
il Conservatorio di Alessandria realizza una coreografia su musiche
di Richard Strauss.
“La
Dama del Castello”coreografia sulla
danza rinascimentale nell’atmosfera suggestiva della chiesa di
Carrù;
“Blu,
cielo e grida”,
musiche
di Pat Metheny, coreografia per quattro danzatori (debutta in zona
Castalia);
“Nunca
mas”
(regia
e coreografia): balletto ispirato al tragico evento dei
desaparecidos. Lo spettacolo è
stato eseguito a Buenos Aires su invito delle Madres de la Plaza de
Majo “Linea
Fundadora”,
al teatro Màscara, inoltre è stato selezionato dalla Biennale Off
di Torino.
Attività
di docente
E’
insegnante presso le seguenti scuole di danza:
Officina
della Danza, Artmedia, Emozioni in movimento, Centro Studi Cristina
Trinchero, Spazio Molecole e tiene Master class presso compagnie
professionali.
Ha
curato per sedici anni la direzione artistica della sezione di Danza
classica nella Scuola di Saluzzo.
Ha
insegnato contemporaneo nella Scuola di Danza di Novi Ligure diretta
da Roberta Borello dove vince il primo premio al Concorso di
coreografia di Riccione (sezione danza contemporanea).
Ha
tenuto stages a Firenze (Imago Center), ad Alessandria (Peter Larsen
Dance Studio) e presso la Scuola Ruskaja di Vibo Valenzia.
Ha
collaborato con il Centro.Socio.Terapeutico.
di Torino tenendo seminari di danza per adolescenti portatori di
handicap. Inoltre ha lavorato per un progetto della Provincia di
Torino organizzato dal Cesedi “sui parallelismi tra Aikido e Danza
contemporanea” per docenti ISEF.
Ha
insegnato danza agli attori, in collaborazione con la regista Pietra
Nicolicchia, per diversi bienni presso la Scuola di Teatro che
l’Associazione Viartisti
ha tenuto per la Città di Settimo Torinese.
E’
stato Presidente ,Coreografo e fondatore dell’ associazione
culturale Tecnologia Filosofica (Tefilo). Lo spettacolo “Nunca
Mas”
ha ottenuto il patrocinio Nazionale di Amnesty
International.
Lorenzo Bodi è stato invitato come esaminatore in varie scuole di
danza.
Nell’estate
del 2002 è andato a perfezionarsi a New York e ad approfondire una
sua personale ricerca su Josè Limon. Si è perfezionato presso
American
Ballet Theatre,
Dancespace.
Ha
tenuto uno “Stage sonoro di analisi del movimento“ presso
Artimista,
dove ha esposto una sua personale teoria riguardo al movimento in
relazione al suono.
Gli
viene commissionata una coreografia dalla Compagnia
Ensemble
nell’ambito del progetto per la Regione Piemonte “quattro
coreografi per il 2000“ su i quattro temperamenti presentata al
Piccolo Regio e in vari altri teatri del circuito.
E’
stato scelto come assistente alla regia per l’opera “Manon
Lescaut”
e”Aida” con la regia di Giulio Graglia.Su commissione ha montato
una coreografia per il Rigoletto
di Giuseppe Verdi in cartellone nella stagione Teatrale del Teatro
Comunale di Alessandria con la regia di Franco Vacchi. Viene invitato
a fare il giurato nel Concorso Nazionale di Danza presso la Città di
Lecco. Vince il 1° premio con la coreografia “Una solitudine
troppo rumorosa” al Concorso Nazionale “Coreografando 2008”.
Cinema:
Danza insieme a Violante Placido nel film “Il furto della
Gioconda”;
collabora
nel film “Il vento fa il suo giro” e anche nel film “Mauro tra
le donne”.
Spettacoli
come danzatore:
Con
il Gruppo di danza di Torino,con le coreografie di Sara Acquarone
“Old
American Song” musiche di Aron Copland;
“Tapisserie
de Brocéliande”, musiche di Trovatori e Trovieri;
“Carmina
Burana”, musiche di Carl Orff;
“Catulli
Carmina”, musiche di Carl Orff.
Inizia
una serie di collaborazioni come Mimo danzatore con il Teatro Regio
di Torino:
“Chovanscina”,
regia di P. Pizzi e coreografie di Richard Caseres;
“Il
Flauto Magico”, regia di Pintille; “Il Cavaliere della Rosa”;
“Il
Gallo d'Oro” regia di Ugo Gregoretti,
“Schiaccianoci”,
con Gabriella
Cohen e Raffaele Paganini
al Teatro Nuovo di Torino.
Collabora
per otto anni come danzatore con la Compagnia di Danza Teatro di
Torino,
diretta da Loredana
Furno
e lavora anche per produzioni esterne alla compagnia.
“Giselle”
, cor. di Jaqueline
de Min
con Rudolf
Nurejev e Eveline De Sutter;
“Schuman
Reflections”,
cor. di Jean Pierre Martal e Lorenzo Bodi,
musiche
di Giorgio
Gaslini (registrato per RAI 3).
“Catulli
Carmina”, cor. di Vittorio
Biagi
per la Corale Stefano Tempia;
“Faust”
al Teatro Regio di Parma cor. Roberto Fascilla.
“Romeo
e Giulietta”, cor. di Loris
Petrillo,
musiche di Sergei Prokof’ev - Tamburi del Bronx; “Giselle”,nel
ruolo del duca di Curlande, cor. Jacqueline De Min, con Roberto
Bolle e Amaya Ungarteche.
“Tango” coreografie di Roberto Fascilla.
Al
Teatro alla Scala come mimo danzatore
partecipa a varie produzioni:
Orfeo
ed Euridice, regia Roberto De Simone, cor. Micha
Van Hoeche;
Madame
Butterfly, regia di Keita
Asari
(regista giapponese di Teatro Kabuki);
Idomeneo,
regia di Roberto
De Simone;
Manon
Lescaut , regia di Liliana
Cavani.